about
airborne extended is a quartet for contemporary music consisting of flute, recorder/Paetzold, harp and harpsichord, with electronics, objects and performance.
The ensemble was founded in 2013 and its unique instrumental combination offers the possibility of creating a wide range of new sounds and colors that in recent years has inspired several generations of composers from all over the world. Its constantly growing repertoire counts more than 80 premieres – working with both up-and-coming and established composers.
As a selected ensemble for NASOM 2018/19 - New Austrian Sound of Music airborne extended was official Austrian cultural ambassador and performed at international venues and festivals such as Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moscow, Kalv Festivalen, Poznan Music Spring, Tempo Reale Festival, Vancouver New Music, National Opera Athen and many more.
Besides its concert-activities, airborne extended offers regularly lectures and workshops for composers and instrumentalists and already collaborated with different academic institutions such as Kunstuni Graz, Bruckner University Linz, Tiroler Landeskonservatorium Innsbruck, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, State Tchaikovsky Conservatory Moscow, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Gothenburg
Airborne extended is supported by the Federal Ministry for Culture (BMKÖS), the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs (BMEIA), The City of Vienna (MA7 Stadt Wien-Kultur) and SKE austromechana.
The ensemble was founded in 2013 and its unique instrumental combination offers the possibility of creating a wide range of new sounds and colors that in recent years has inspired several generations of composers from all over the world. Its constantly growing repertoire counts more than 80 premieres – working with both up-and-coming and established composers.
As a selected ensemble for NASOM 2018/19 - New Austrian Sound of Music airborne extended was official Austrian cultural ambassador and performed at international venues and festivals such as Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moscow, Kalv Festivalen, Poznan Music Spring, Tempo Reale Festival, Vancouver New Music, National Opera Athen and many more.
Besides its concert-activities, airborne extended offers regularly lectures and workshops for composers and instrumentalists and already collaborated with different academic institutions such as Kunstuni Graz, Bruckner University Linz, Tiroler Landeskonservatorium Innsbruck, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, State Tchaikovsky Conservatory Moscow, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Gothenburg
Airborne extended is supported by the Federal Ministry for Culture (BMKÖS), the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs (BMEIA), The City of Vienna (MA7 Stadt Wien-Kultur) and SKE austromechana.
airborne extended ist ein international tätiges Ensemble für zeitgenössische und experimentelle Klangkunst in der außergewöhnlichen Besetzung Querflöten, Harfe, Blockflöten/Paetzold und Cembalo. Erweitert durch Objekte, Elektronik, Medien und Performance bietet es eine breite Palette neuer Klangspektren und inspiriert weltweit KomponistInnen wie Publikum. Das 2013 in Wien gegründete Ensemble gilt als Vermittler starker, unmittelbarer musikalischer Ideen. Durch die intensive Zusammenarbeit mit aufstrebenden jungen Komponist*innen aus aller Welt hat das experimentierfreudige Ensemble wichtige Meilensteine in der zeitgenössischen Kammermusik gesetzt.
Es präsentiert sein lebendiges, kontrastreiches und ständig wachsendes Repertoire an internationalen Veranstaltungsorten und Festivals, darunter Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moskau, Kalv Festivalen Schweden, Tempo Reale Florenz, Alternative Stage Nationaloper Athen, Odessa Classics, Kiew Bouquet Stage, Poznanska Wiosna Muzyczna, polnischer Rundfunk Warschau, New Works Calgary, MoM Belfast, Baroquestock London, Arenafest Riga, Geiger Musik Göteborg, SMOG Brüssel, Intrada Timisoara, Saptamana internationala a muzicii noi Bucharest, Glazbena Tribuna Opatija, Unicum Ljubljana, Panoramafestival Aarhus, Vancouver New Music u.a.m.
Neben der künstlerisch-experimentierenden Tätigkeit ist dem Ensemble auch die pädagogisch-vermittelnde Funktion wichtig, und so bietet Airborne Extended regelmäßig Vorträge und Workshops für KomponistInnen und InterpretInnen an. Es arbeitete bereits mit Studierenden der Kunstuniversität Graz, Bruckner Universität Linz, Tiroler Landeskonservatorium, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Göteborg. Das Andocken des Ensembles an die verschiedenen akademischen Institutionen verbindet einen lebendigen Austausch der Praxis mit der Lehre, und fördert das Keimen neuer kreativer Ideen.
Die vielfältigen Aktivitäten des Ensembles werden und wurden unterstützt durch:
BMKÖS, MA7 Stadt Wien-Kultur, SKE austromechana.
![]()
![]()
![]()
![]()
Es präsentiert sein lebendiges, kontrastreiches und ständig wachsendes Repertoire an internationalen Veranstaltungsorten und Festivals, darunter Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moskau, Kalv Festivalen Schweden, Tempo Reale Florenz, Alternative Stage Nationaloper Athen, Odessa Classics, Kiew Bouquet Stage, Poznanska Wiosna Muzyczna, polnischer Rundfunk Warschau, New Works Calgary, MoM Belfast, Baroquestock London, Arenafest Riga, Geiger Musik Göteborg, SMOG Brüssel, Intrada Timisoara, Saptamana internationala a muzicii noi Bucharest, Glazbena Tribuna Opatija, Unicum Ljubljana, Panoramafestival Aarhus, Vancouver New Music u.a.m.
Neben der künstlerisch-experimentierenden Tätigkeit ist dem Ensemble auch die pädagogisch-vermittelnde Funktion wichtig, und so bietet Airborne Extended regelmäßig Vorträge und Workshops für KomponistInnen und InterpretInnen an. Es arbeitete bereits mit Studierenden der Kunstuniversität Graz, Bruckner Universität Linz, Tiroler Landeskonservatorium, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, Tschaikowsky-Konservatorium Moskau, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Göteborg. Das Andocken des Ensembles an die verschiedenen akademischen Institutionen verbindet einen lebendigen Austausch der Praxis mit der Lehre, und fördert das Keimen neuer kreativer Ideen.
Die vielfältigen Aktivitäten des Ensembles werden und wurden unterstützt durch:
BMKÖS, MA7 Stadt Wien-Kultur, SKE austromechana.
Elena
Gabbrielli, Flutes
born in Arezzo / IT, studied flute and philosophy in Venice. Further studies with Chiara Tonelli, Patrick Gallois and Pier Narciso Masi. Specialization in contemporary music in the Master’s program PPCM at the University of Music in Graz under the guidance of Klangforum Wien. Nowadays Elena regularly plays in various chamber music projects and ensembles for new music across Europe. Performances at numerous festivals, including at the Salzburger Festspiele, Wien Modern, Biennale Musica Venezia, Ravenna Festival, Festival dei due Mondi Spoleto, Graz musikprotokoll, Kalv Festivalen, GAIDA Festival Vilnius, Archipel Genève. Radio recordings for RAI-RADIO3, Ö1, RTS-Espace 2, SWR, BR Klassik. From 2023 she holds a lectureship for contemporary flute and chamber music at the University of Music and Performing Arts in Vienna (mdw).
www.elenagabbrielli.com
born in Arezzo / IT, studied flute and philosophy in Venice. Further studies with Chiara Tonelli, Patrick Gallois and Pier Narciso Masi. Specialization in contemporary music in the Master’s program PPCM at the University of Music in Graz under the guidance of Klangforum Wien. Nowadays Elena regularly plays in various chamber music projects and ensembles for new music across Europe. Performances at numerous festivals, including at the Salzburger Festspiele, Wien Modern, Biennale Musica Venezia, Ravenna Festival, Festival dei due Mondi Spoleto, Graz musikprotokoll, Kalv Festivalen, GAIDA Festival Vilnius, Archipel Genève. Radio recordings for RAI-RADIO3, Ö1, RTS-Espace 2, SWR, BR Klassik. From 2023 she holds a lectureship for contemporary flute and chamber music at the University of Music and Performing Arts in Vienna (mdw).
www.elenagabbrielli.com
Elena
Gabbrielli, Flöten
geboren in Arezzo/IT, studierte Flöte und Philosophie in Venedig. Weiterführende Studien bei Chiara Tonelli, Patrick Gallois und Pier Narciso Masi. Spezialisierung auf Neue Musik im Masterstudium Performance Practice an der Musikuniversität Graz beim Klangforum Wien. Elena spielt regelmäßig europaweit in verschiedenen Kammermusikprojekten und Ensembles für Neue Musik. Auftritte bei zahlreichen Festivals, u.a. bei Salzburger Festspielen, Wien Modern, Biennale Musica Venezia, Ravenna Festival, Festival dei due Mondi Spoleto, Graz musikprotokoll, Kalv Festivalen, GAIDA Festival Vilnius, Archipel Genève. Radioaufnahmen bei RAI-RADIO3, Ö1, RTS-Espace 2, SWR, BR Klassik. Ab 2023 hat sie einen Lehrauftrag für zeitgenössische Flöte und Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien (mdw).
geboren in Arezzo/IT, studierte Flöte und Philosophie in Venedig. Weiterführende Studien bei Chiara Tonelli, Patrick Gallois und Pier Narciso Masi. Spezialisierung auf Neue Musik im Masterstudium Performance Practice an der Musikuniversität Graz beim Klangforum Wien. Elena spielt regelmäßig europaweit in verschiedenen Kammermusikprojekten und Ensembles für Neue Musik. Auftritte bei zahlreichen Festivals, u.a. bei Salzburger Festspielen, Wien Modern, Biennale Musica Venezia, Ravenna Festival, Festival dei due Mondi Spoleto, Graz musikprotokoll, Kalv Festivalen, GAIDA Festival Vilnius, Archipel Genève. Radioaufnahmen bei RAI-RADIO3, Ö1, RTS-Espace 2, SWR, BR Klassik. Ab 2023 hat sie einen Lehrauftrag für zeitgenössische Flöte und Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien (mdw).
Sonja Leipold, Harpsichord/Keyboard
studied piano and flute at the Mozarteum Salzburg, and harpsichord & basso continuo at the Universtiy of Music and Performing Arts Vienna.
Focusing on early and contemporary music, she regularly performs as a soloist, basso continuo-player, and with own ensembles at renowned concert festivals, among them Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Salzburger Festspiele, Peking May Festival, Royal Music Festival Stockholm, November Music Days Netherlands, Stanislavsky Theatre Moskow, National Opera Athens, Vancouver New Music, Hwakang Arts Taipei…
As a soloist she appeared with Wiener Kammerorchester, Vienna Symphony Orchestra, Bach Consort Wien, she regularly performs with Capella Leopoldina, Bach Consort Wien, Radio Symphony Orchestra Vienna,, Tonkünstlerorchester Wien, MusikFabrikSüd, Reconsil, Phace.
She closely coperates with contemporary composers all over the world, participated in many CD-, radio and filmproductions, among them the international film "LICHT" (Barbara Albert,2017) for which she was asked to record the complete solo- and chamber music work of Maria Theresia Paradis.
Sonja Leipold is lecturer at various masterclasses, as an accompanist she worked with Emma Kirkby & Nikolaus Harnoncourt. Since 2015 she teaches at the University of Music and Performing Arts Vienna, since 2019 she is president of IGNM/ISCM Austria.
www.sonjaleipold.net
studied piano and flute at the Mozarteum Salzburg, and harpsichord & basso continuo at the Universtiy of Music and Performing Arts Vienna.
Focusing on early and contemporary music, she regularly performs as a soloist, basso continuo-player, and with own ensembles at renowned concert festivals, among them Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Salzburger Festspiele, Peking May Festival, Royal Music Festival Stockholm, November Music Days Netherlands, Stanislavsky Theatre Moskow, National Opera Athens, Vancouver New Music, Hwakang Arts Taipei…
As a soloist she appeared with Wiener Kammerorchester, Vienna Symphony Orchestra, Bach Consort Wien, she regularly performs with Capella Leopoldina, Bach Consort Wien, Radio Symphony Orchestra Vienna,, Tonkünstlerorchester Wien, MusikFabrikSüd, Reconsil, Phace.
She closely coperates with contemporary composers all over the world, participated in many CD-, radio and filmproductions, among them the international film "LICHT" (Barbara Albert,2017) for which she was asked to record the complete solo- and chamber music work of Maria Theresia Paradis.
Sonja Leipold is lecturer at various masterclasses, as an accompanist she worked with Emma Kirkby & Nikolaus Harnoncourt. Since 2015 she teaches at the University of Music and Performing Arts Vienna, since 2019 she is president of IGNM/ISCM Austria.
www.sonjaleipold.net
Sonja Leipold, Cembalo/Keyboard
Studium Klavier und Querflöte am Mozarteum sowie Cembalo und basso continuo an der Musikuniversität Wien.
Mit Ensembleprojekten im Bereich zeitgenössischer und alter Musik, als Solistin und gefragte continuo-Spielerin zu Gast bei renommierten Festivals, darunter Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Salzburger Festspiele, Peking May Festival, Royal Music Festival Stockholm, November Music Days Niederlande, Stanislavsky Theatre Moskau, Nationaloper Athen, Vancouver New Music, Hwakang Arts Taipei…
Engagements als Solistin u.a. mit den Wiener Symphonikern, Wiener Kammerorchester, Bach Consort Wien, Gast bei Klangkörpern wie capella leopoldina, Bach Consort Wien, RSO Wien, Tonkünstlerorchester Wien, MusikFabrikSüd, reconsil, Phace.
Enge Zusammenarbeit mit heutigen Komponist*innen, diverse CD, Film- und Radioproduktionen bei ORF, ARTE, HRT, SR Music, Mitwirkung im Film „LICHT“.
Dozentin bei internationalen Masterclasses für alte und neue Musik, als Korrepetitorin Zusammenarbeit mit Emma Kirkby & Nikolaus Harnoncourt, seit 2015 Lehrtätigkeit an der Musikuniversität Wien, seit 2019 Präsidentin der IGNM Österreich.
Studium Klavier und Querflöte am Mozarteum sowie Cembalo und basso continuo an der Musikuniversität Wien.
Mit Ensembleprojekten im Bereich zeitgenössischer und alter Musik, als Solistin und gefragte continuo-Spielerin zu Gast bei renommierten Festivals, darunter Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Salzburger Festspiele, Peking May Festival, Royal Music Festival Stockholm, November Music Days Niederlande, Stanislavsky Theatre Moskau, Nationaloper Athen, Vancouver New Music, Hwakang Arts Taipei…
Engagements als Solistin u.a. mit den Wiener Symphonikern, Wiener Kammerorchester, Bach Consort Wien, Gast bei Klangkörpern wie capella leopoldina, Bach Consort Wien, RSO Wien, Tonkünstlerorchester Wien, MusikFabrikSüd, reconsil, Phace.
Enge Zusammenarbeit mit heutigen Komponist*innen, diverse CD, Film- und Radioproduktionen bei ORF, ARTE, HRT, SR Music, Mitwirkung im Film „LICHT“.
Dozentin bei internationalen Masterclasses für alte und neue Musik, als Korrepetitorin Zusammenarbeit mit Emma Kirkby & Nikolaus Harnoncourt, seit 2015 Lehrtätigkeit an der Musikuniversität Wien, seit 2019 Präsidentin der IGNM Österreich.
Caroline Mayrhofer, Recorders/Paetzold
born in Innsbruck, studied recorder at Bruckner-Konservatorium Linz and at Musikuniversität Wien. She graduated as a Master of Arts with distinction and was awarded scholarships at Amherst-Early-Music-Festival/USA and the Stichting Musici van Morgen/NL. At a post-graduate at the Conservatorium Amsterdam she got a diploma cum laude. She has been teaching at the conservatorio di Bolzano. Caroline was repeatedly pricewinner at the competition „Jugend musiziert“, 2012 she was price-winner at the international competition for contemporary recorder music in Darmstadt. As a soloist and in Ensembles she performs throughout Europe, America, Asia. She is part of many CD- and Radioproductions (RecRec, EMI digital, RAI, ORF, radio espace 2, Kairos).
www.caroline-mayrhofer.net
born in Innsbruck, studied recorder at Bruckner-Konservatorium Linz and at Musikuniversität Wien. She graduated as a Master of Arts with distinction and was awarded scholarships at Amherst-Early-Music-Festival/USA and the Stichting Musici van Morgen/NL. At a post-graduate at the Conservatorium Amsterdam she got a diploma cum laude. She has been teaching at the conservatorio di Bolzano. Caroline was repeatedly pricewinner at the competition „Jugend musiziert“, 2012 she was price-winner at the international competition for contemporary recorder music in Darmstadt. As a soloist and in Ensembles she performs throughout Europe, America, Asia. She is part of many CD- and Radioproductions (RecRec, EMI digital, RAI, ORF, radio espace 2, Kairos).
www.caroline-mayrhofer.net
Caroline
Mayrhofer, Blockflöten/Paetzold
geboren in Innsbruck, Blockflötenstudium am Bruckner-Konservatorium Linz, Studium Blockflöte und Violoncello an der Musikuniversität Wien. Magistra artium Konzertfach Blockflöte mit einstimmiger Auszeichnung, Stipendiatin beim Amherst-Early-Music-Festival, USA und bei der Stichting Musici van Morgen/NL, Post-graduate am Conservatorium Amsterdam, Diplom cum laude. Lehrauftrag am Konservatorium Bozen. Wiederholt Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, 2012 Preisträgerin beim Internat. Wettbewerb für zeitgen. Blockflötenmusik in Darmstadt/D. Zahlreiche Konzerte mit Neuer und Alter Musik als Solistin und in Ensembles in ganz Europa, Amerika, Asien. Mitwirkung bei CD- und Rundfunkproduktionen (RecRec, EMI digital, RAI, ORF, Kairos, radio espace 2).
geboren in Innsbruck, Blockflötenstudium am Bruckner-Konservatorium Linz, Studium Blockflöte und Violoncello an der Musikuniversität Wien. Magistra artium Konzertfach Blockflöte mit einstimmiger Auszeichnung, Stipendiatin beim Amherst-Early-Music-Festival, USA und bei der Stichting Musici van Morgen/NL, Post-graduate am Conservatorium Amsterdam, Diplom cum laude. Lehrauftrag am Konservatorium Bozen. Wiederholt Preisträgerin beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“, 2012 Preisträgerin beim Internat. Wettbewerb für zeitgen. Blockflötenmusik in Darmstadt/D. Zahlreiche Konzerte mit Neuer und Alter Musik als Solistin und in Ensembles in ganz Europa, Amerika, Asien. Mitwirkung bei CD- und Rundfunkproduktionen (RecRec, EMI digital, RAI, ORF, Kairos, radio espace 2).
Tina Žerdin, Harp
The Slovenian harpist Tina Žerdin completed her concert harp studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with distinction. She is currently the principal harpist in the Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester, Austrian-Hungarian Haydn Philharmonic, and Synchron Stage Orchestra. Additionally, she is a frequent guest musician at the Vienna State Opera, Volksoper, and other Viennese orchestras. As a solo harpist, she has performed with the orchestra of La Scala in Milan, the orchestra of the Tiroler Festspiele, and the National Opera in Ulaanbaatar, Mongolia.
Tina Žerdin is a very active soloist and chamber musician and performs in many countries across Europe and Asia. As a soloist with orchestras, she has appeared with the Slovenian Radio Symphony Orchestra, the Slovenian Philharmonic Orchestra, the Slovenian Philharmonic Chamber Orchestra, the Macedonian Philharmonic, the Vienna Chamber Orchestra, the Oradea State Philharmonic (Romania), the Pitești State Philharmonic (Romania), as well as the Philharmonic and the orchestra of the National Opera in Ulaanbaatar (Mongolia).
As a performer of contemporary music, she collaborates with the ensemble airborne extended (member since 2017), as well as with ensembles such as Klangforum, Reconsil, Phace, and Kontrapunkte. She is a prominent interpreter of Slovenian contemporary music and has participated in many radio and CD recordings. Among others, she has released two CDs of Slovenian harp music in collaboration with Slovenian Radio and the Slovenian Composers’ Association.
Since 2024, Tina Žerdin has been the coordinator of the Slovenian Cultural Center Korotan in Vienna.
www.tinazerdin.com
The Slovenian harpist Tina Žerdin completed her concert harp studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with distinction. She is currently the principal harpist in the Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester, Austrian-Hungarian Haydn Philharmonic, and Synchron Stage Orchestra. Additionally, she is a frequent guest musician at the Vienna State Opera, Volksoper, and other Viennese orchestras. As a solo harpist, she has performed with the orchestra of La Scala in Milan, the orchestra of the Tiroler Festspiele, and the National Opera in Ulaanbaatar, Mongolia.
Tina Žerdin is a very active soloist and chamber musician and performs in many countries across Europe and Asia. As a soloist with orchestras, she has appeared with the Slovenian Radio Symphony Orchestra, the Slovenian Philharmonic Orchestra, the Slovenian Philharmonic Chamber Orchestra, the Macedonian Philharmonic, the Vienna Chamber Orchestra, the Oradea State Philharmonic (Romania), the Pitești State Philharmonic (Romania), as well as the Philharmonic and the orchestra of the National Opera in Ulaanbaatar (Mongolia).
As a performer of contemporary music, she collaborates with the ensemble airborne extended (member since 2017), as well as with ensembles such as Klangforum, Reconsil, Phace, and Kontrapunkte. She is a prominent interpreter of Slovenian contemporary music and has participated in many radio and CD recordings. Among others, she has released two CDs of Slovenian harp music in collaboration with Slovenian Radio and the Slovenian Composers’ Association.
Since 2024, Tina Žerdin has been the coordinator of the Slovenian Cultural Center Korotan in Vienna.
www.tinazerdin.com
Tina
Žerdin, Harfe
Die slowenische Harfenistin Tina Žerdin absolvierte ihr Konzertfach-Harfenstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit ausgezeichnetem Erfolg. Zurzeit ist sie erste Harfenistin in den Orchestern Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester, Österreich-Ungarische Haydn-Philharmonie und Synchron Stage Orchestra. Außerdem ist sie häufige Gastmusikerin an der Wiener Staatsoper, Volksoper und in anderen Wiener Orchestern. Als Soloharfenistin gastierte sie im Orchester der Mailänder Scala, im Orchester der Tiroler Festspiele und in der Nationaloper in Ulaanbaatar in der Mongolei.
Als Solistin und Kammermusikerin ist Tina Žerdin in vielen Staaten Europas und Asiens tätig. Als Solistin mit Orchester ist sie u. a. mit dem Sinfonieorchester des Slowenischen Rundfunks, dem Orchester der Slowenischen Philharmonie, dem Kammerorchester der Slowenischen Philharmonie, der Mazedonischen Philharmonie, dem Wiener Kammerorchester, der Staatsphilharmonie Oradea (Rumänien), der Staatsphilharmonie Pitești (Rumänien) sowie der Philharmonie und dem Orchester der Nationaloper in Ulaanbaatar (Mongolei) aufgetreten.
Als Interpretin neuer Musik arbeitet sie neben dem Quartett airborne extended (Mitglied seit 2017) auch mit Ensembles wie Klangforum, Reconsil, Phace und Kontrapunkte zusammen. Sie ist eine bedeutende Interpretin der slowenischen zeitgenössischen Musik und wirkte in vielen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit. U. a. hat sie auch zwei CDs mit slowenischer Musik für die Harfe in Kooperation mit dem Slowenischen Rundfunk und dem Verein der slowenischen Komponist:innen veröffentlicht.
Seit 2024 leitet Tina Žerdin das Slowenische Kulturzentrum Korotan in Wien.
Die slowenische Harfenistin Tina Žerdin absolvierte ihr Konzertfach-Harfenstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit ausgezeichnetem Erfolg. Zurzeit ist sie erste Harfenistin in den Orchestern Wiener Akademie, Wiener Kammerorchester, Österreich-Ungarische Haydn-Philharmonie und Synchron Stage Orchestra. Außerdem ist sie häufige Gastmusikerin an der Wiener Staatsoper, Volksoper und in anderen Wiener Orchestern. Als Soloharfenistin gastierte sie im Orchester der Mailänder Scala, im Orchester der Tiroler Festspiele und in der Nationaloper in Ulaanbaatar in der Mongolei.
Als Solistin und Kammermusikerin ist Tina Žerdin in vielen Staaten Europas und Asiens tätig. Als Solistin mit Orchester ist sie u. a. mit dem Sinfonieorchester des Slowenischen Rundfunks, dem Orchester der Slowenischen Philharmonie, dem Kammerorchester der Slowenischen Philharmonie, der Mazedonischen Philharmonie, dem Wiener Kammerorchester, der Staatsphilharmonie Oradea (Rumänien), der Staatsphilharmonie Pitești (Rumänien) sowie der Philharmonie und dem Orchester der Nationaloper in Ulaanbaatar (Mongolei) aufgetreten.
Als Interpretin neuer Musik arbeitet sie neben dem Quartett airborne extended (Mitglied seit 2017) auch mit Ensembles wie Klangforum, Reconsil, Phace und Kontrapunkte zusammen. Sie ist eine bedeutende Interpretin der slowenischen zeitgenössischen Musik und wirkte in vielen Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit. U. a. hat sie auch zwei CDs mit slowenischer Musik für die Harfe in Kooperation mit dem Slowenischen Rundfunk und dem Verein der slowenischen Komponist:innen veröffentlicht.
Seit 2024 leitet Tina Žerdin das Slowenische Kulturzentrum Korotan in Wien.
airborne extended collaborates with composer and electronic musician Alisa Kobzar for projects concerning eletronics & sound design.
airborne extended arbeitet mit der Komponistin und elektro-Musikerin Alisa Kobzar für die elektronische Betreuung und Umsetzung sowie Klangregie zusammen.
Alisa Kobzar, sound design
Composer, multimedia artist, graduated from Kyiv National Music Academy (Ukraine) in 2014 (department of composition,instrumentation and musical informational technologies). Since 2018 lives in Graz and studies Computer music in Graz University of Arts (with prof. G.Eckel) and works as SMA in IEM (KUG) in the project “Inter_agency”. She took part in different international composers' masterclasses on instrumental and electronic music, festivals, workshops. In 2016 she was the resident of the Studio of Electronic Music in the Musical Academy in Krakow (Poland). Her music is performed in Ukraine, Poland, Germany, Austria, Sweden, Russia, Ireland, Portugal, Italy. Her compositions include instrumental, chamber, symphonic, electronic music, multidisciplinary and interactive projects. The main vector of her creative work is interdisciplinarity towards connecting the different art-forms into undisassemblable multimedia, where none of the arts is illustrative. Co-founder of duo rotkäppchen.
Composer, multimedia artist, graduated from Kyiv National Music Academy (Ukraine) in 2014 (department of composition,instrumentation and musical informational technologies). Since 2018 lives in Graz and studies Computer music in Graz University of Arts (with prof. G.Eckel) and works as SMA in IEM (KUG) in the project “Inter_agency”. She took part in different international composers' masterclasses on instrumental and electronic music, festivals, workshops. In 2016 she was the resident of the Studio of Electronic Music in the Musical Academy in Krakow (Poland). Her music is performed in Ukraine, Poland, Germany, Austria, Sweden, Russia, Ireland, Portugal, Italy. Her compositions include instrumental, chamber, symphonic, electronic music, multidisciplinary and interactive projects. The main vector of her creative work is interdisciplinarity towards connecting the different art-forms into undisassemblable multimedia, where none of the arts is illustrative. Co-founder of duo rotkäppchen.
Alisa Kobzar, Klangregie
2014: Abschluss des Studiums (MA) an der Kyiv National Music Academy (Ukraine) Abteilung für Komposition, Instrumentation und musikalische Informationstechnologien.
seit 2018 Studium an der Kunstuniversität Graz Computermusik am Institut für Elektronische Musik und Akustik (IEM), mit Professor G.Eckel.Teilnahme an verschiedenen Meisterklassen mit dem Schwerpunkt instrumentale und elektronische Musik.Alisa Kobzar arbeitet zurzeit als SMA im Projekt "inter_agency" der IEM an der Kunstuniversität Graz.
2016: Künstlerresidenz am Studio of Electronic Music - Krakau, Polen.Ihre Kompositionen werden bei Festivals in Polen, Deutschland, Österreich, Schweden, Portugal, Russland, Irland, Italien und in der Ukraine aufgeführt.
Der Fokus ihrer Kompositionen richtet sich auf Instrumentalmusik, Kammermusik, Elektronik, Multidisziplinäre und interaktive Projekte. Ihr Hauptaugenmerk legt sie dabei auf transdisziplinäre Arbeit, neuartige Verbindungen verschiedener Kunstformen und integrierte Multimediakunst.
2014: Abschluss des Studiums (MA) an der Kyiv National Music Academy (Ukraine) Abteilung für Komposition, Instrumentation und musikalische Informationstechnologien.
seit 2018 Studium an der Kunstuniversität Graz Computermusik am Institut für Elektronische Musik und Akustik (IEM), mit Professor G.Eckel.Teilnahme an verschiedenen Meisterklassen mit dem Schwerpunkt instrumentale und elektronische Musik.Alisa Kobzar arbeitet zurzeit als SMA im Projekt "inter_agency" der IEM an der Kunstuniversität Graz.
2016: Künstlerresidenz am Studio of Electronic Music - Krakau, Polen.Ihre Kompositionen werden bei Festivals in Polen, Deutschland, Österreich, Schweden, Portugal, Russland, Irland, Italien und in der Ukraine aufgeführt.
Der Fokus ihrer Kompositionen richtet sich auf Instrumentalmusik, Kammermusik, Elektronik, Multidisziplinäre und interaktive Projekte. Ihr Hauptaugenmerk legt sie dabei auf transdisziplinäre Arbeit, neuartige Verbindungen verschiedener Kunstformen und integrierte Multimediakunst.